Ziemlich einzigartige Galerie, tip Berlin
Zu unserer aktuellen Ausstellung (English version)
Jackson Pollock (1912 –1956) ist zu Beginn seiner künstlerischen Karriere für die verschiedensten Einflüsse empfänglich und durchläuft eine längere Entwicklung bis er zu seiner berühmten Drip-Technik gelangt. Während seines Kunststudiums in New York wurde er durch seinen Lehrer Thomas Hart Benton, einen naturalistisch malenden Regionalisten, beeinflusst. Bentons Lehre sowie der Einfluss Pablo Picassos, der Kubisten und des mexikanischen Wandmalers Orozco, prägten die zunächst gegenständliche Kunst Pollocks. Nach 1936 lässt er sich auch von der Kunst der Indianer mit ihren symbolischen Formen, leuchtenden Farben und ineinandergreifenden Mustern inspirieren.
Erst 1946 wendet sich Pollock von der figurativen Malweise ab. Er will seine innere Welt als Künstler widerspiegeln: „I want to express my feelings rather than illustrate them.“ Pollock entwickelt die Drip-Technik und lässt Farbe auf den am Boden liegenden Malgrund tropfen und fließen, er schüttet, sprengt und spachtelt, so dass sich Strukturen, Rhythmen und Muster aus Farbspritzern und -flüssen bilden. Mit dieser Technik des Action Painting geht Pollock in die Kunstgeschichte ein und markiert einen von Europa losgelösten Wendepunkt in der künstlerischen Entwicklung Nordamerikas. Er wird zu einem der wegweisenden amerikanischen Künstler der Moderne.
Pollocks Bilder leben vom Kontrast und wollen damit dem Gegensatz von Körper und Seele Ausdruck verleihen. Es entstehen labyrinthisch verschlungene Farbnetzstrukturen, die gestische Intensität mit formaler Konsequenz verbinden. Der Fertigungsprozess des Kunstwerks steht im Vordergrund, das Bild wird zum Protokoll eines dynamischen Ablaufs.
Ab 1950 wandelt sich sein Stil erneut: Pollock schafft große Kompositionen in Schwarzweiß, überzieht weiße Leinwände kreuz und quer mit braunen und schwarzen Farblinien. In jenem Jahr nimmt der aus Deutschland emigrierte Fotograf Hans Namuth den Künstler bei der Arbeit im Atelier auf und produziert auch einen Film. Die im folgenden Jahr im Magazin Life veröffentlichte Fotoserie fand sensationellen Anklang, der Mythos Pollock war geboren. Nach 1951 entstehen kaum noch Werke und gegen Ende des Jahres 1954 gibt der Künstler das Malen völlig auf. Am 11. August 1956 stirbt Jackson Pollock an den Folgen eines unter Alkoholeinfluss verursachten Autounfalls.
Am 28. Januar 2012 wird Jackson Pollocks 100. Geburtstag gefeiert, und so starten wir mit einer Hommage an diesen Künstler ins neue Jahr: There is no end – A Tribute to Jackson Pollock vereint unterschiedliche Positionen junger Künstler – Figuratives, Abstraktes, Video – Arbeiten jedoch, die sämtlich auf einen Aspekt in Leben und Werk des amerikanischen Künstlers verweisen.
Selket Chlupka, PL 01, 2011
Öl und Lack auf Leinwand / Oil and varnish on canvas, 150 x 120 cm
Selket Chlupka wählte als Bezugspunkt den künstlerischen Arbeitsprozess. Ihr geht es um die Spannung zwischen Kontrolle/Absicht und der Rolle des Zufalls, um Möglichkeiten, das scheinbar ungewollt Entstehende bewusst zu lenken, zu erweitern, den Zufall auf diese Weise zu manipulieren. Yago Hortal interpretiert Pollocks All-over extensiv und lässt seine ohnehin explosive Malerei auf den kleinen Leinwänden buchstäblich überschwappen. Die leuchtenden Farben scheinen zu schmelzen, zerfließen, türmen sich auf wie Zuckerguss oder Sahne eines knallbunten Tortenstücks. Fast könnte man bei diesen Arbeiten von Farbinstallationen oder Farbskulpturen sprechen.
Yago Hortal, KL 52, 2011
Acryl auf Leinwand / Acrylic on canvas, 20 x 25 cm
Wolfgang Neumann scheute sich noch nie, auch heilige Kühe unsittlich zu berühren: Auf seinem Leaker hat die mythische Figur Pollock keinen Pinsel in der Hand, ihm spritzt Farbe wie Blut aus Arterien und Venen, seine Handflächen weisen die Wundmale des Gekreuzigten auf. Lee Krasner, Pollocks Gefährtin auf dem Hocker, verpasst er eine Marge-Simpson-Frisur und nimmt sie damit gleich mit in die Familie der US-Ikonen auf – und augenzwinkernd schmuggelt Neumann eine Variante seines eigenen Gemäldes Energy Drunk an die Wand von Pollocks Atelier. Tim Plamper stellt die Verbindung zu Pollock in seinem Video durch die rhythmische Komposition wiederkehrender Motive her, die zu einem optisch-akustischen Arrangement verknüpft werden, durch Überlagerungen verschiedener, aber gleichwertiger Schichten zu einem Klang-Bild-Gewebe, ganz so, wie sich auf Pollocks abstrakten Bildern die Farbspuren zu ineinander greifenden Mustern und labyrinthisch verschlungenen, scheinbar vibrierenden Strukturen formen. Fernando M. Romero hat sich mit dem Gestischen in der Malerei des amerikanischen Künstlers auseinandergesetzt. Um dieses Gestische einzufangen, hat er abstrakte Muster Pollocks gesampelt, sie als visuelle Informationen nebeneinander gestellt, teilweise einem Prozess von Verwerfung oder Deformation unterzogen. Deutlich erkennbar ist, dass ihn auch die Thematik des Räumlichen auf einer abstrakt bemalten Fläche beschäftigt, ein künstlerisches Problem, für das er faszinierende Lösungen findet.
Fernando M. Romero, Unexpected–02, 2012
Öl auf Leinwand / Oil on canvas, 146 x 114 cm
Our current exhibition
At the beginning of his career, Jackson Pollock (1912 –1956) was open to a wide variety of influences. He went through a lengthy development until he arrived at his famous drip technique. As an art student in New York, he was influenced by his teacher Thomas Hart Benton, a regionalist who painted naturalistically. Benton’s teaching as well as the influence of Pablo Picasso, the cubists and the Mexican muralist Orozco all marked the initially figurative art of Jackson Pollock. After 1936, he was also inspired by Native American art, with its symbolic forms, bright colors, and interlocking patterns.
Only in 1946 did Jackson Pollock turn away from figurative painting. He wanted to reflect the artist’s interior world, i.e., his interior world: “I want to express my feelings rather than illustrate them.” Pollock developed the drip technique, letting paint drip and flow onto the canvas lying on the floor, he poured, exploded, and smeared, so that structures and patterns emerged from paint drips and rivers. With this technique of action painting, Pollock made art history, and it marks a turning point in the artistic development of North America, detached from Europe. He became one of the pioneering American modern artists.
Pollock’s paintings derive their power from contrasts, thus giving expression to the opposition of body and soul. He created labyrinthine network structures of paint linking gestural intensity with formal rigor. The production process of the work of art is in the foreground, the painting becomes a record of a dynamic process.
In 1950, his style once again changed: Pollock created large compositions in black and white and covered white canvases with brown and black lines of paint going in all directions. In that year, the photographer Hans Namuth, an émigré from Germany, photographed the artist in his studio and also produced a film. The photographs, published in the following year in the magazine Life, caused a sensation and gave birth to Pollock the legend. After 1951, Pollock was much less productive, and at the end of 1954 he gave up painting altogether. On August 11, 1956, Jackson Pollock died after an accident he caused while driving under the influence of alcohol.
January 28, 2012 is the 100th anniversary of Jackson Pollock’s birth, and thus we will start the new year with a homage to this artist. Our exhibition There is no end – A Tribute to Jackson Pollock brings together different positions of five young artists – figurative as well as abstract works, video –, all of which relate to an aspect in the life and work of Pollock.
Selket Chlupka chose as herreference point to Jackson Pollock the artistic work process. She is interested in the tension between control/intention on the one hand, and the role of chance on the other, and in the potential to consciously expand the possibilities of controlling that which emerges seemingly unintentionally, and thus perhaps manipulate chance in this way. Yago Hortal interprets Pollock’s all-over extensively and literally has his paintings, which are usually explosive anyway, spill over. The bright paints seem to melt, flow, they tower like the icing or cream on a colorful gateau. We might almost call these works paint installations or paint sculptures. Wolfgang Neumann has never shown any respect for sacred cows. On his Leaker, the mythical figure Pollock does not hold a brush, rather, paint pours like blood from his arteries and veins, and in his palms he has the Lord’s stigmata. Neumann outfits Lee Krasner, Pollock’s wife sitting on a stool, with the same hairstyle as Marge Simpson, thus including her into the family of American icons. And as private joke, the artist has snuck a variant of his own painting Energy Drunk onto the wall of Pollock’s studio.
Wolfgang Neumann, Leaker, 2011
Mischtechnik auf Leinwand / Mixed media on canvas, 150 x 200 cm
The connection between Pollock’s pioneering drip paintings and Tim Plamper’s video Siren Call lies in Plamper’s rhythmic composition of recurring motifs that together form an optical-acoustic arrangement; superimpositions of different but equal layers form a sound-image texture, just like in Pollock’s abstract paintings, where the different layers of paint form intricate patterns and labyrinthine, entwined, seemingly vibrating structures. Fernando M. Romero has engaged with the gestural element in Pollock’s work. In order to capture the gestural, he sampled Pollock’s abstract patterns, placed them side by side as visual information, and subjected some of them to a process of warping or distortion. And we can clearly see that he has also dealt with the theme of the spatial on an abstract painting, an artistic problem for which he has found fascinating solutions.
Tim Plamper, Siren Call, 2011
Screenshot, Video 5:00 min.
Video
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